En la nueva temporada de la antología Monster, Ryan Murphy nos lleva al origen del terror estadounidense. Después del éxito rotundo de Dahmer, el creador de American Horror Story mira hacia atrás -a los años cincuenta, a la soledad de un hombre en Wisconsin- para revelar la verdad detrás del mito de Ed Gein, el asesino que inspiró Psycho, The Texas Chainsaw Massacre y The Silence of the Lambs.
Más allá del morbo, «Monster: The Ed Gein Story», en Netflix, nos hace pensar cómo la cultura convierte el horror en leyenda y esa leyenda, un espejo de nosotros mismos.
“Gein es donde todo comenzó”, explicó Murphy en una entrevista reciente a la que Listín Diario tuvo acceso.
“Antes de él, el monstruo tenía colmillos. Después, mostró el rostro humano del mal. Lo que me interesa no es el crimen, sino lo que dice sobre nosotros”, agregó.
Ryan Murphy: el maestro del terror y su obsesión más oscura
Murphy ha convertido el true crime en una herramienta para explorar los rincones más oscuros de su nación. En esta nueva temporada, deja de lado el gore fácil para concentrarse en el aislamiento, la represión y la enfermedad mental.
“No queríamos más sangre”, dijo. “Queríamos entender el contexto que hizo posible a Ed Gein: una América profunda, religiosa, llena de tabúes y secretos guardados.”
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Ambientada en el corazón del Medio Oeste durante la posguerra, la serie nos mete en la granja donde Gein vivió con su madre Augusta, una fanática religiosa que marcó su mente para siempre. Allí, el horror no explota de inmediato: ¡germina lentamente!.
«Monster: The Ed Gein Story» no busca el chismorreo, sino el silencio, en esos espacios donde la soledad y la fe se unen hasta la destrucción total.
Murphy describió al personaje como “el primer incel de la historia moderna”. Un hombre que no encajaba con nadie, atrapado entre el pecado y el deseo más oscuro, que acaba buscando amor en la muerte.
“No se trata de justificarlo, sino de entender cómo la represión puede torcer a una persona hasta desfigurarla”, explicó el creador.
Charlie Hunnam, Laurie Metcalf y Suzanna Son dan vida al elenco estelar de la historia real de Ed Gein, el infame asesino y profanador de tumbas, la mente maestra detrás de los villanos más icónicos y aterradores de Hollywood.
Charlie Hunnam: “Mi trabajo no era hacer del monstruo, sino del ser humano”
El papel de Ed Gein es para Charlie Hunnam, quien ofrece la interpretación más impactante y contenida de su carrera. Lejos de la brutalidad física o la caricatura, su Gein es un hombre frágil, casi infantil, cuya mente se desintegra mientras la culpa lo consume.
“Mi trabajo no era hacer del monstruo, sino del ser humano”, comentó Hunnam. “Quise entender su soledad, su confusión. No buscando justificarlo, sino entendiendo su dolor.”
El actor se sumergió en los expedientes médicos originales de Gein y escuchó las grabaciones del asesino. A partir de ahí construyó una voz temblorosa y frágil, casi un lamento.
“Cada palabra de Ed sonaba como si hablara con su madre, incluso cuando ya no estaba viva”, añadió. “Su tono tenía que reflejar esa dependencia eterna”.
La interpretación es física y emocional: hombros encogidos, mirada perdida, silencios que gritan más que cualquier palabra.
Hunnam evita la explosión; opta por el derrumbe lento. El resultado es una actuación que muestra su lado humano sin perdonarlo, que es impactante porque revela el sufrimiento detrás de sus crímenes.
Laurie Metcalf y la maternidad más aterradora
En el papel de Augusta Gein, la madre tirana y dominante, Laurie Metcalf ofrece una de las actuaciones más poderosas e intensas de la serie.
Su Augusta es una mujer devota hasta el fanatismo cruel, convencida de que el mundo exterior es pecado. “No hay necesidad de gritar cuando la fe te da poder”, dice en una escena. Esa fe se convierte en el veneno que alimenta el horror.
Augusta no solo forma el carácter de su hijo, sino que lo atrapa en su propia repetición. Su presencia domina incluso después de muerta, y la serie convierte esa voz ausente en una presencia que se siente, como un eco eterno en la cabeza de Ed.
Metcalf representa la cara más inquietante del fanatismo: la devoción que se transforma en castigo puro. Su personaje es la raíz del trauma, la semilla del monstruo, y la interpretación logra lo que pocas madres del cine de terror han alcanzado: comprensión y horror a la vez.
MONSTER: The Ed Gein Story | Tráiler Oficial que te pondrá los pelos de punta | Netflix
Entre lo que pasó y lo que se ve en pantalla
Uno de los puntos más altos de esta temporada es su fascinante viaje meta-cinematográfico. Murphy y los guionistas traen a la historia a figuras reales como Alfred Hitchcock (interpretado por Tom Hollander), Anthony Perkins (Joey Pollari) y Robert Bloch (Ethan Sandler), el autor de Psycho. También aparecen Vicky Krieps como Ilse Koch, la criminal nazi que obsesionaba a Gein, y Suzanna Son como Adeline Watkins, la única persona que intenta entenderlo antes de su caída.
Más que simples cameos, estos personajes sirven para conectar la historia de Gein con la del cine que lo hizo inmortal.
En una de las escenas más memorables, Hitchcock y Perkins discuten sobre cómo representar la locura en pantalla, mientras en paralelo Gein desentierra el oscuro legado de su madre.
“Quisimos mostrar el momento en que la cruda realidad se transforma en ficción”, explicó Murphy. “Cómo el terror de verdad inspira al arte, y el arte, a su vez, mantiene vivo el mito.”
El resultado es un diálogo profundo entre el cine y sus orígenes oscuros. Monster: The Ed Gein Story dialoga directamente con las películas que el asesino inspiró: el blanco y negro de Psycho, la brutalidad casi documental de The Texas Chain Saw Massacre, el silencio incómodo de The Silence of the Lambs. Pero también con el presente, en el que el true crime se ha convertido en la obsesión de muchos.
No solo de Gein vive esta historia
Murphy amplía el enfoque más allá de Ed Gein para mostrar el oscuro entramado que lo rodeaba. Lesley Manville interpreta a Bernice Worden, la víctima cuyo brutal asesinato destapó los crímenes; Robin Weigert encarna a Enid Watkins, vecina y testigo del deterioro de la familia; y Tyler Jacob Moore da vida al sheriff Schley, el hombre que destapa la historia y se convierte en símbolo de la negación colectiva.
Estos personajes, más que secundarios, funcionan como representación de la comunidad: una sociedad que se niega a ver, que veía el horror como un simple chisme, no como una alarma. En ese sentido, la serie no trata solo de un asesino, sino de un pueblo que se quedó mudo ante el horror.
“El monstruo no surgió de la nada”, señaló Murphy. “Fue producto de un entorno donde la represión y la ignorancia eran pan de cada día”.
La soledad que mata: Un viaje a la mente de Ed Gein
Olvídate del sensacionalismo barato, «Monster: The Ed Gein Story» se clava en el deterioro mental. Gein, internado por décadas en un hospital psiquiátrico, se convierte en símbolo de una sociedad que elige encerrar el problema en vez de buscar entenderlo.
Hunnam interpreta esa desconexión con una melancolía que lo diferencia de los asesinos clásicos del cine. Su Gein es un hombre que anhela amor y solo halla la muerte.
El guión conecta su aislamiento con nuestra realidad actual: hombres solitarios, alienados, incapaces de procesar sus emociones.
Murphy lo resume así: “Ed Gein fue un espejo de su tiempo, pero también del nuestro. Cambiaron los medios, no la soledad”.
La serie reafirma esa idea con cada detalle: los objetos domésticos convertidos en fetiches —una lámpara, una cortina, una silla—, las habitaciones donde el silencio es más aterrador que cualquier grito, una fotografía que juega con la luz campestre y la oscuridad claustrofóbica. Es el mismo truco que Hitchcock usó en Psycho: hacer del hogar un escenario de horror.
Cuando el terror nos muestra quiénes somos
Más allá de los crímenes, «Monster: The Ed Gein Story» es una joya audiovisual sobre cómo el arte transforma el miedo. Al incorporar personajes como Hitchcock, Perkins y Bloch dentro de la narración, Murphy no solo rinde homenaje al cine clásico, sino que revela su deuda con el terror de la vida real.
El resultado es una temporada que navega entre la biografía, la ficción histórica y una crítica profunda al propio género. Es, al mismo tiempo, una historia de monstruos y una crítica a nuestra fascinación por ellos.
“Nos gusta pensar que miramos estas historias por curiosidad”, reflexiona Hunnam. “Pero la verdad es que miramos para comprender lo que nos habita por dentro. En todos hay algo de Ed Gein: soledad, miedo, ese anhelo de amor.”
El monstruo que nos mira desde el espejo
Con Monster: The Ed Gein Story, Ryan Murphy entrega su obra más audaz y ambiciosa del true crime. No es un relato sobre el crimen, sino sobre el contexto; no sobre la violencia, sino sobre cómo se forja la leyenda.
El guión, las actuaciones y el diseño visual crean una obra hipnótica, profunda y extrañamente conmovedora. Charlie Hunnam ofrece la actuación más intensa e introspectiva de su carrera, mientras Laurie Metcalf da vida a una figura materna que ya es un ícono del horror.
La serie no va por la redención ni el escándalo fácil: quiere que entiendas. Y en esa búsqueda, lo que emerge no es solo el retrato de un asesino, sino el vivo retrato de una cultura que sigue obsesionada con sus propios demonios.
Porque si algo deja claro esta temporada es que el verdadero terror no se limita a los crímenes de Ed Gein, sino en nuestra propia mirada, décadas después, al vernos reflejados en él.
